Samedi 22 et dimanche 23 février 2020
à LUZY (58)
Freddy, parallèlement à une formation classique et en musique ancienne au conservatoire, pratique depuis l’enfance, le violon traditionnel au sein du groupe des Thiaulins de Lignières dans le Berry. Aujourd’hui, il n’a pas choisi l’un ou l’autre style puisqu’on peut le retrouver au pupitre des violons des orchestre d’Orléans, du Mans, du Nivernais et Sifonieta de Paris, mais aussi dans l’Ensemble de Musique Traditionnelle du Conservatoire de Nevers, dans BandaBéro, dans des enregistrements divers de musique traditionnelle avec Gilles Chabenat, Dominique Forges, Jean Blanchard, Gabriel Yacoub, les Thiaulins de Lignières, Daniel Langlois… , Il forme le quatuor à corde traditionnel « cordofonic » avec François Breugnot, Marie Mazille , Stéphane Arbon, auquel s ajoute régulièrement Alain Bruel pour un ciné concert « premiereS ». Enfin il anime un atelier de violon traditionnel à Châteauroux au sein de l association « les ateliers du trad »
Pour violonistes ayant deux ou trois années de pratique capable d’apprendre une mélodie d’oreille
Dans ce stage, il s’agira de s’approprier quelques morceaux du répertoire du Centre-France en leur donnant leur couleur particulière, grâce aux ornementations, coups d’archet et variations de la musique traditionnelle, le tout au service de la danse.
Freddy, parallèlement à une formation classique et en musique ancienne au conservatoire, pratique depuis l’enfance, le violon traditionnel au sein du groupe des Thiaulins de Lignières dans le Berry. Aujourd’hui, il n’a pas choisi l’un ou l’autre style puisqu’on peut le retrouver au pupitre des violons des orchestre d’Orléans, du Mans, du Nivernais et Sifonieta de Paris, mais aussi dans l’Ensemble de Musique Traditionnelle du Conservatoire de Nevers, dans BandaBéro, dans des enregistrements divers de musique traditionnelle avec Gilles Chabenat, Dominique Forges, Jean Blanchard, Gabriel Yacoub, les Thiaulins de Lignières, Daniel Langlois… , Il forme le quatuor à corde traditionnel « cordofonic » avec François Breugnot, Marie Mazille , Stéphane Arbon, auquel s ajoute régulièrement Alain Bruel pour un ciné concert « premiereS ». Enfin il anime un atelier de violon traditionnel à Châteauroux au sein de l association « les ateliers du trad »
Zsófi Várkonyi a appris la musique dans son pays natal, la Hongrie, auprès de musiciens locaux et de passage. Bien qu’elle pratique plusieurs instruments et s’intéresse à des traditions musicales diverses, elle s’est spécialisée dans le violon irlandais depuis une vingtaine d’années. Actuellement vivant en région Franche-Comté, elle fait partie des groupes de musique traditionnelle irlandaise Hop Corner et Lemon Sole, et des groupes de bal folk / trad La Contrebande et Muscade.
Ouvert aux violonistes de niveau intermédiaire à confirmé. Il n’est pas obligatoire d’avoir déjà pratiqué de la musique irlandaise mais il faut être suffisamment à l’aise sur son instrument pour pouvoir jouer des morceaux de difficulté moyenne en tempo normal (dansable), en appliquant de l’ornementation. Être capable d’apprendre des mélodies à l’oreille car aucun support écrit ne sera utilisé lors du stage.
Contenu du stage : autour d’un répertoire traditionnel irlandais, nous allons nous concentrer sur les éléments de style qui permettent de « sonner irlandais » : phrasé, accentuation, dynamiques de coups d’archets et ornementation spécifiques à cette musique, selon les différents types de morceaux. Le rapport de la musique à la danse sera au cœur du travail.
Dans la mesure du possible, le répertoire abordé sera communiqué en format son à l’avance pour les stagiaires, afin de réserver le temps de l’atelier au travail musical effectif, plutôt qu’à l’apprentissage des mélodies.
Zsófi Várkonyi a appris la musique dans son pays natal, la Hongrie, auprès de musiciens locaux et de passage. Bien qu’elle pratique plusieurs instruments et s’intéresse à des traditions musicales diverses, elle s’est spécialisée dans le violon irlandais depuis une vingtaine d’années. Actuellement vivant en région Franche-Comté, elle fait partie des groupes de musique traditionnelle irlandaise Hop Corner et Lemon Sole, et des groupes de bal folk / trad La Contrebande et Muscade.
Serdar Pazarcioglu est un des violonistes Rom turc les plus talentueux de sa génération. Il est issu d’une famille de musicien professionnels d’Akhisar dans la région d’Izmir. Comme de nombreux tsiganes de Turquie, ces aïeux ont fait la route du nord de la Grèce en 1923 pendant les échanges de populations entre Grecs et Turcs.
A l’adolescence, Serdar débute sa carrière en jouant dans les mariages et dans les ensembles de musiques classique turque. Très rapidement, il cherche à élargir son jeu en s’intéressant activement à la musique indienne, aux styles des Balkans et au Jazz. Il s’installera à Istanbul dans les années 2000 où il jouera régulièrement avec Göksel Baktagir, Yurdal Tokcan, Yinon Muallem, dans les orchestres d’arabesk (pop turque) d’Ibrahim Tatlises et de Kibariye. Il est régulièrement sollicité pour des enregistrements de studios dans le cadre de musiques de films, de pop et de musique tsigane turque.
Serdar transmet sa musique régulièrement à de nombreux violonistes turcs ou étrangers. Il enseigne actuellement au « koro » d’Akhisar, centre dédié à la musique classique turque.
Il a récemment été invité à encadrer des stages autours de la musique ottomane en France et en Grèce et participera l’année prochaine à d’autres stages en Belgique et de nouveau en France.
Ce stage s’adresse à des violonistes ayant une très bonne maîtrise de leur instrument. Avoir déjà abordé la musique de l’Est est un plus.
Contexte pour le stage : en Turquie, ces dernières décennies la côte Egée et plus particulièrement la région d’Izmir est le berceau des plus grands violonistes de la musique turque. À la chute de l’empire ottoman en 1923 est signé le traité de Lausanne qui précise notamment les frontières de la nouvelle république de Turquie et de l’état Grec. Cet accord institue des échanges de populations entre les chrétiens grecs de Turquie et les musulmans de Grèce. Parmi ces derniers, de nombreux roms seront expulsés de Grèce du nord et plus particulièrement de la région macédonienne (Thessalonique, Drama, Serres) vers la Turquie occidentale. C’est ainsi que la plupart des musiciens roms turcs sont descendants de ces réfugiés des Balkans.
Leur vaste répertoire comprend donc deux styles régionaux, l’un issu de leur lieu d’origine, la Grèce du Nord et l’autre de leur lieu d’implantation actuel, la côte Egée turque. Ils sont aussi les détenteurs du répertoire urbain, la « Sanat Muzigi » et du répertoire de leur propre communauté, le style tsigane turc ou « Roman ».
Serdar Pazarcioglu, violoniste issu d’une famille de musiciens professionnels roms, explorera avec les stagiaires les nombreuses facettes de son jeu en se penchant plus particulièrement sur le répertoire populaire et local.
Programme pédagogique : le programme se concentrera sur l’étude des makams au violon et des justesses spécifiques de la musique turque par l’apprentissage de mélodies populaires caractéristiques permettant de comprendre avec simplicité les modes principaux (Hicaz, Ussak, Nikriz, Karcigar, Saba, Segah, Huzzam, Rast…) et d’envisager la manière de les interpréter. Par l’acquisition ces quelques pièces, les stagiaires aborderont les questions primordiales de phrasé, d’ornementation et d’interprétation.
Serdar Pazarcioglu est un des violonistes Rom turc les plus talentueux de sa génération. Il est issu d’une famille de musicien professionnels d’Akhisar dans la région d’Izmir. Comme de nombreux tsiganes de Turquie, ces aïeux ont fait la route du nord de la Grèce en 1923 pendant les échanges de populations entre Grecs et Turcs.
A l’adolescence, Serdar débute sa carrière en jouant dans les mariages et dans les ensembles de musiques classique turque. Très rapidement, il cherche à élargir son jeu en s’intéressant activement à la musique indienne, aux styles des Balkans et au Jazz. Il s’installera à Istanbul dans les années 2000 où il jouera régulièrement avec Göksel Baktagir, Yurdal Tokcan, Yinon Muallem, dans les orchestres d’arabesk (pop turque) d’Ibrahim Tatlises et de Kibariye. Il est régulièrement sollicité pour des enregistrements de studios dans le cadre de musiques de films, de pop et de musique tsigane turque.
Serdar transmet sa musique régulièrement à de nombreux violonistes turcs ou étrangers. Il enseigne actuellement au « koro » d’Akhisar, centre dédié à la musique classique turque.
Il a récemment été invité à encadrer des stages autours de la musique ottomane en France et en Grèce et participera l’année prochaine à d’autres stages en Belgique et de nouveau en France.
Johan est, au départ un jeune prodige du violon classique. Stéphane Grappelli l’encourage à continuer dans le jazz. Dès lors, il se consacre à l’emploi du violon dans le jazz et les musiques improvisées. Johan enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris et est assistant de Didier Lockwood pour son école. Il crée un orchestre à Cordes de musique improvisée et élabore un méthode autour du violon « jazz et musiques improvisées ». Il participe à de nombreuses aventures musicales notamment, composition, enregistrement, tournée avec Isabelle Olivier, Mélanie Dahan, Stephan Eicher, Philippe Djan, Romane, Emmanuel Bex..
Pour violons, altos, violoncelles et contrebasses et autres instruments à cordes frottées. Niveau moyen à confirmé, stagiaires issus de tous horizons.
Johan propose une approche du Jazz et des musiques improvisées, techniques d’archet, main gauche et travail sur le rythme, les cycles et l’improvisation…
Johan est, au départ un jeune prodige du violon classique. Stéphane Grappelli l’encourage à continuer dans le jazz. Dès lors, il se consacre à l’emploi du violon dans le jazz et les musiques improvisées. Johan enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris et est assistant de Didier Lockwood pour son école. Il crée un orchestre à Cordes de musique improvisée et élabore un méthode autour du violon « jazz et musiques improvisées ». Il participe à de nombreuses aventures musicales notamment, composition, enregistrement, tournée avec Isabelle Olivier, Mélanie Dahan, Stephan Eicher, Philippe Djan, Romane, Emmanuel Bex..
Professeur de violon baroque depuis 1996 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, Odile Edouard fait partie des chefs de file de la deuxième génération de musiciens se consacrant à l’interprétation sur instruments historiques. L’essentiel de son activité est dédié à la musique de chambre ainsi qu’à de nombreux récitals en solo . Soucieuse de poursuivre un travail de recherche et de remise en question, elle a récemment accompagné Alain Gervreau dans sa recherche sur la naissance de la famille du violon avec la création de leur nouvel ensemble de violons Renaissance «Les Sonadori».
Par ailleurs, elle a joué 20 ans dans l’ensemble « Les Witches » avec lequel elle a effectué un travail sur la théâtralité et l’improvisation. Elle se produit régulièrement avec l’organiste et claveciniste Freddy Eichelberger, ils enregistrent actuellement une intégrale des sonates de J.S. Bach avec orgue de tribune, ainsi qu’avec Philippe Despont et Alain Gervreau dans leur ensemble « Les Conversations ». Elle a été accueillie par la plupart des grands festivals européens. Sa discographie comprend de plus de trente enregistrements réalisés pour Harmonia Mundi, Alpha, L’Encelade, Ligia digital, Arcana, L’Empreinte Digitale, Hortus, Sinfonia et K617.
Avoir une notion minimum des notes de musique et éventuellement des tonalités de base et de la construction des simples accords parfaits.
L’improvisation au temps de La Renaissance : la pratique du contrepoint improvisé et de l’art de la diminution (ou de l’ornementation) afin de créer d’innombrables variations sur les véritables standards du XVIe. Cette pratique sera adaptée en fonction des connaissances et des capacités de chacun.
Une présentation des violons et archets anciens de la Renaissance au baroque tardif sera proposée.
Professeur de violon baroque depuis 1996 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, Odile Edouard fait partie des chefs de file de la deuxième génération de musiciens se consacrant à l’interprétation sur instruments historiques. L’essentiel de son activité est dédié à la musique de chambre ainsi qu’à de nombreux récitals en solo . Soucieuse de poursuivre un travail de recherche et de remise en question, elle a récemment accompagné Alain Gervreau dans sa recherche sur la naissance de la famille du violon avec la création de leur nouvel ensemble de violons Renaissance «Les Sonadori».
Par ailleurs, elle a joué 20 ans dans l’ensemble « Les Witches » avec lequel elle a effectué un travail sur la théâtralité et l’improvisation. Elle se produit régulièrement avec l’organiste et claveciniste Freddy Eichelberger, ils enregistrent actuellement une intégrale des sonates de J.S. Bach avec orgue de tribune, ainsi qu’avec Philippe Despont et Alain Gervreau dans leur ensemble « Les Conversations ». Elle a été accueillie par la plupart des grands festivals européens. Sa discographie comprend de plus de trente enregistrements réalisés pour Harmonia Mundi, Alpha, L’Encelade, Ligia digital, Arcana, L’Empreinte Digitale, Hortus, Sinfonia et K617.
Olivier commence l’apprentissage du violon classique à l’âge de six ans, puis s’ouvre dès l’adolescence à d’autres instruments de façon autodidacte (piano, basse électrique, flûte traversière, oud) et aussi à différents genres musicaux (rock, jazz, chanson française, musiques traditionnelles…). Musicien de scène au sein de multiples projets et formations, compositeur, Olivier enseigne parallèlement le violon et anime des ateliers de pratique collective (atelier ciné-concert du conservatoire d’Autun…).
Ouvert à tous les instruments, ce stage s’adresse à des musiciens ayant deux ou trois années de pratique.
Il s’agira dans ce stage de trouver ensemble (et selon les capacités de chacun !) différents arrangements, ou comment éviter l’écueil du “tous à l’unisson” !
Sans oublier l’importance des notions de rythme, de swing qui vont de pair avec la danse.
Olivier commence l’apprentissage du violon classique à l’âge de six ans, puis s’ouvre dès l’adolescence à d’autres instruments de façon autodidacte (piano, basse électrique, flûte traversière, oud) et aussi à différents genres musicaux (rock, jazz, chanson française, musiques traditionnelles…). Musicien de scène au sein de multiples projets et formations, compositeur, Olivier enseigne parallèlement le violon et anime des ateliers de pratique collective (atelier ciné-concert du conservatoire d’Autun…).
TECHNIQUEMENT :
Nous avons instauré, des codes couleur pour mieux “flécher” les stages en fonction des niveaux requis. Du plus difficile au plus facile :
Noir (très bon niveau, très bonne maîtrise de l'instrument, plusieurs années de pratique)
Rouge (bon à très bon niveau, plusieurs années de pratique)
Bleu (2 à 3 années de violon)
Vert (débutant jusqu’à 1 an de pratique)
TARIFS des STAGES
• Stages violon 1 à 6 :
Plein tarif 100 € / Tarif réduit* = 85€
Possibilité de régler avec des chèques vacances : site de l’ANCV
• Hébergement :15 € par nuit
Repas : 11 € par repas / 6 € pour les enfants de moins de 10 ans.
Ils sont servis à la salle Jeanne d’Arc, (samedi midi, samedi soir, dimanche midi).
La cuisine de la salle Jeanne d’Arc est à la disposition de ceux qui le désirent.
*Le tarif réduit concerne les élèves des écoles de musique, les étudiants, les bénéficiaires des minimas sociaux et les moins de quinze ans. Si vous avez des difficultés financières, n’hésitez pas à nous contacter.
Dans un but pédagogique, les inscriptions sont limitées à dix stagiaires par stage.
Date limite d’inscription :
le 10 février 2020
Chaque atelier pourra être annulé en cas de nombre insuffisant d’inscriptions.
En cas d’annulation de votre fait avant le 10 février inclus, votre stage vous sera remboursé moins 15 €. Passé cette date limite aucun remboursement ne sera effectué.
Nous n’assurons pas de repas le vendredi soir, juste une restauration rapide au bar du festival. Les restaurants de Luzy seront ravis de vous accueillir.
BULLETINS de RÉSERVATION à télécharger
INFOS PRATIQUES CONCERNANT LES STAGES
Accueil des stagiaires
• le vendredi soir à partir de 17h30 à 22h à la salle des fêtes de Luzy. Merci de prévenir si toutefois vous arrivez après 22h.
• le samedi matin à partir de 8h15 à la salle Jeanne d’Arc à Luzy
Horaires
• samedi : 9h à 9h30 accueil des stagiaires
• samedi : 9h30 départ vers le lieu du stage
• samedi : 10h début du stage
• samedi : fin du stage à 17h30
• dimanche : 9h30 début du stage
• dimanche : fin du stage à 18h
Ces horaires incluent la visite du salon des luthiers ainsi que la restitution de fin de stages.
Hébergement
• Semi-collectif (chambres de 1 à 4 lits) : prévoir duvet, drap de dessous et oreiller.
• L’hébergement comprend le petit déjeuner qui sera pris à la salle Jeanne d’Arc.
Repas
Ils sont servis à la salle Jeanne d’Arc. La cuisine de la salle Jeanne d’Arc est à la disposition de ceux qui le désirent.
Train
Possibilité de venir en train jusqu’à Luzy. Les déplacements se font ensuite facilement à pied dans la ville.
Co-voiturage :
Possibilité de co-voiturage à partir du site internet Blablacar
Pour ceux qui ont une voiture et qui souhaitent proposer un co-voiturage n’oubliez pas vous aussi de vous inscrire !
PASS
Votre inscription comprend un Pass pour l’ensemble des manifestations de la Fête du Violon à l’exception des films au cinéma et du spectacle pour enfant du vendredi soir à 18h.
Plus de renseignements, questions : T. 06 78 24 65 13
e-mail : mail stage violon